Mon « Credo » de l’art:
«Je crois en l’art comme une expression du divin suprême en nous des êtres humains,-si proche de Dieu, tant à la différence des hommes. ‘
« Je crois en l’art, qui, à travers sa genèse nous ramène à une renaissance-the age continue qui a été ou sera, le vrai signe que vous ne pouvez pas toucher ».
« Je crois que dans l’art, à dissoudre dans le temps éphémère, et pourtant jamais présenter jamais Ecstasy, temps, loin des flux qui ne requièrent pas le consentement. »
« Je crois en l’art, pour créer des routes irremplaçable, eau qui sauve et port le sort et faire pas plier le brin d’herbe à cette prairie, douce comme souvenir passeront,. »
« Je crois en l’art, extrême sur Lux-parler à aucun code, donc ce que je dites vous compris, je n’ai pas racines en reclamarmi lui-même, je suis sauvé. »
« Je crois en l’art, pour procurer un plaisir par le biais de beauté,-le toucher de la main actions rêve et de joie, et port de vie féconde. »
« Je crois en l’art, comme l’oubli qui conduit d’Essence absolue. »
Je crois, écrite par l’artiste, Liliana Mantione Lanaro.
Biography
Liliana Mantione Lanaro, née à Caracas, grandit entre l’Italie et le Venezuela. Elle a appris de son père, peintre, peinture techniques, histoire de l’art et l’humilité nécessaire à chaque travail créatif. Diplômée de l’Institut d’aéronautique civile de Caracas, elle a séjourné au Japon où elle apprend les méthodes de méditation ancienne et la philosophie orientale. Elle travaillera pendant 8 ans dans le domaine du trafic aérien international, de 1978 à 1980 chez Air Panama, dont le siège se trouve à Caracas, en tant que chef du département de la circulation aérien, et de 1981 à 1986 chez Alitalia-également à Caracas. Celà lui offre la possibilité de voyager durant son temps libre et de visiter musées et expositions dans les grandes capitales du monde.
Elle continue à peindre afin de combler son besoin d’exprimer à travers de l’art ses pensées et émotions. En 1986 s’installe à Cortina d’Ampezzo, au coeur des Dolomites, pour répondre aux besoins professionnels de son mari. Là réside depuis longtemps sa belle-famille, fabricants de lunettes. Elle y élèvera ses deux filles.
Du fait de la proximité avec la nature, elle développera une perspective et un traitement des changements de la lumière, que l’on retrouve systématiquement dans ses peintures. De 2005 à 2008, elle a vécu en Espagne, pays où elle a approfondi ses connaissances dans certains de ses sujets préférés que sont la philosophie orientale et la métaphysique. C’est à ce moment que commence son style surréaliste–symbolique. Actuellement elle vit et travaille à Cortina d’Ampezzo.
Dans son travail elle essaie de réveiller certains messages enfouis de la conscience collective, composant et décomposant, supprimant et ressuscitant chaque barrière et chaque forme matérielle, le tout au-travers de la lumière, créant ainsi des voies de communication infinies.
« L’Art est pour moi un travail constant d’internalisation et d’interaction dans un processus cognitif entre externe / physique et interne / invisible, d’où mon œuvre intitulée Matière = Vide »
En traversant le spectre de la lumière, se crée une gamme infinie de « Fréquences ».
Sa recherche constante la pousse depuis 2012 à créer des œuvres plurimodales, une approche très avant-guardiste en collaboration avec des figures du monde du logiciel et de la musique développant ainsi un travail artistique de profondeur contemporaine rare et puissante.
« Avec ce travail, exposable uniquement lors d’évènements ponctuels, nous avons réussi à susciter un changement immédiat de « Fréquences », toujours de manière positive, et ce chez un public nombreux qui a apprécié profondément cette relation inédite à l’Art. »
La première exposition évènement, « Lux Estrema » -une peinture à l’huile qui représente le moment même de la Genèse, une étincelle qui se transforme au-travers d’un mouvement de rapprochement et d’éloignement uniquement par gestes de la main, accentue le changement physique et sonore de l’œuvre sans aucun contact physique- a été présenté à Trieste en Italie, en mai 2013.
La deuxième exposition évènement « el Sonido Pintado » réalisé à Cortina d’Ampezzo en aout 2013, permettait à chaque visiteur d’interagir avec l’œuvre au moyen de gestes libres, moyen non explicatif mais évocateur, traduction des messages créés par l’artiste elle-même dans une phase de méditation créative. Cette œuvre a suscité des réactions à un niveau très profond du subconscient de chaque participant, sans distinction d’âge ou de statut.
Les œuvres interactives ne sont, en raison de leur complexité, que partiellement visibles dans des vidéos sur ce site.
Qualifiée de « peintre de la lumière », Liliana Mantione Lanaro est capable de créer des œuvres d’Art, en une Expression Symbolique, qui se manifeste au moyen de la lumière elle-même. Ses tableaux sont des visions de spectres et entités de natures variées, qui, dans leurs ondes ondulatoires, gardent toujours intactes leurs Fréquences lors de chaque métamorphose.